Содержимое
Пример эстрадного номера
Содержание
- Жанры эстрадного номера
- ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ВОКАЛЬНО ЭСТРАДНОГО НОМЕРА
- ГЛАВА 2
- Постановочний план эстрадного номера «Битва Супергероев»
- Студенческие oригинальные эстраднo — циркoвые нoмера
Жанры эстрадного номера
I 1|)(ч.а: комедийный номер, лирический номер и т.д. Как и в лю-| и 1.| виде режиссерской деятельности, на эстраде нельзя создать произведение искусства вне жанра. В намеренно упрощенном ■ мысле это можно определить так: на какой тип эмоциональной реакции публики рассчитан номер.
Выразительные средства эстрадного жанра являются как бы визитной карточкой номера. Но в любом из жанров можно выделить и его подвиды. На эстраде каждый жанр сам по себе достаточно многогранен, и часто это зависит не только от исторически сложившихся канонов, но и от индивидуальности исполнителя. Иногда яркая творческая индивидуальность артиста способна раздвинуть традиционные рамки жанра. «Эстрадное искусство объединяет разнообразные жанровые разновидности, — писал Евг. Кузнецов, — общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, в кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств»3. Существуют следующие эстрадные жанры:
ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ВОКАЛЬНО ЭСТРАДНОГО НОМЕРА
Драматургическая основа эстрадной песни определяется ее непосредственными авторами — поэтом и композитором. Однако создание номера в жанре эстрадного вокала (особенно театрализованного) требует вмешательства эстрадного драматурга — сценариста. Об этой стороне драматургии в вокально-эстрадном номере и пойдет речь в настоящей главе.
ЭСТРАДНОЕ ПЕНИЕ КАК КОМПЛЕКС ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ. — МЕРА ВМЕШАТЕЛЬСТВА СЦЕНАРИСТА В СОЗДАНИЕ ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНОГО НОМЕРА. — ОСНОВНОЙ ТИП ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНОГО НОМЕРА: ПЕСНЯ-СЦЕНКА. — ТЕМА И МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ПЕСНИ КАК ОСНОВА ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ РАЗРАБОТКИ НОМЕРА. — ТИП НОМЕРА «ПЕСНЯ ОТ ЛИЦА ГЕРОЯ». — ДРАМАТУРГИЯ В ТЕАТРЕ ПЕСНИ. -«РАССКАЗ» СЮЖЕТА ПЕСНИ КАК ДРАМАТУРГИЧЕСКИЙ ПРИЕМ ЭСТРАДЫ. — ДРАМАТУРГИЯ ВОКАЛЬНОГО НОМЕРА КАК ТОЛЧОК К СОЗДАНИЮ ПОСТОЯННОГО ЭСТРАДНОГО ОБРАЗА ПЕВЦА.
ГЛАВА 2
КОНФЕРАНС — искусство ведения концерта и импровизированного разговора или диалога со зрительным залом. Различают сольный и парный конферанс. Встречается инсценированный конферанс. В своем репертуаре конферансье обязательно имеет собственный номер, чаще всего речевого жанра.
ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППА — по существу, жанр является разновидностью эстрадного пения, но обладает рядом особенностей: исполнители одновременно выступают и как певцы, и как музыканты-инструменталисты, и часто как авторы музыки и текста исполняемого репертуара; как правило, вокально-инструментальная группа придерживается какого-то определенного музыкального стиля и очень часто стремится создать собственный стиль, который является как бы визитной карточкой группы; в своих выступлениях вокально-инструментальные группы активно используют балет, пантомиму, звуковые, световые и пиротехнические эффекты; известны примеры (редкие), когда в этом жанре возникают театрализованные эстрадные номера.
Латиноамериканская музыка (исп. musica latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка» (исп. musica latina).
Еще почитать —> Образец согласия отца на представление интересов ребенка в опеке
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансирует на грани между ними.
Постановочний план эстрадного номера «Битва Супергероев»
Кроме актёра, чья голова видна, для управления руками, ногами и туловищем тантаморески бывают задействованы другие актёры. Как правило, на ширме высотой по плечи закрепляются куклы с маленькими руками и ногами. Один актер просовывает голову в отверстие и управляет руками куклы, а другой ногами. Создается комическое сочетание короткого кукольного условного тела и живого лица актера, который передает все эмоции куклы.
В работу 5го семестра 3го курса мной был взят очень позитивный номер — Тантамореска «Битва Супергероев», который позволил пройти все этапы создания авторского номера, начиная от замысла и заканчивая воплощением на сценической площадки Харьковской государственной академии культуры. Работа над воплощением номера очень захватила меня и стала для меня очень интересным и познавательным процессом .
Это касается всех жанров без исключения. Например, об эстрадном танце Н. Шереметьевская писала: «Наиболее популярные эстрадные танцы, бытовавшие на советской эстраде, были созданы для определенных танцоров, и многие номера сошли с эстрады вместе с танцорами» 7 .
«Особая роль в творческой судьбе дуэта принадлежит „Акробатическому вальсу». В нем Редель и Хрусталеву удалось все — от медленной экспозиции, когда они выходили на середину сцены, до финальной позы: силуэт миниатюрной Редель на мгновение, как статуэтка, застывал на фоне монументальной фигуры Хрусталева; идеальная параллель устремленных вперед-вверх рук; измененная линия арабеска, подчеркивая гибкую пластику партнерши, медленно замыкалась в кольцо, которое партнер поднимал вверх; плавный овал, слегка разомкнувшись, вновь возвращал танцовщицу к изначальной позе. Танец раскрывал прозрачное утро любви: нежную доверчивость в танце Редель, мужественность и бережность — в танце Хрусталева. Для „Акробатического вальса» Хрусталев придумал головокружительные поддержки, следующие каскадом одна за другой. В одной из сложнейших поддержек партнерша с перекидного жете наверху делала „горжетку» и по спирали молниеносно спускалась вниз. Хрусталев переходил от поддержки к поддержке эластично, без видимого напряжения, что придавало исполнению уверенную легкость» 5 .
В эстрадном номере публикастановится главным партнером артиста. Исполнитель ведет разговор со зрительным залом, он находится в достаточно открытом общении с публикой. «Ломает» четвертую стену и рассказывает, делится своими проблемами, радостью… «Я не страдает по-настоящему, я повествую о…, я предупреждаю вас о…, я прошу, молу о сочувствии…, я призываю. я пригашаю разделить мою радость….
Короткие выступления в эстрадном концерте, не обладающие комплексом внутренних и внешних признаков эстрадного номера, правильнее было бы называть концертными номерами. Концертный номер может быть и серьезным, и озорным, и классическим, и современным, очень похожим на эстрадный номер, и иногда разницу между ними очень трудно уловить. Он может идти на эстрадной площадке, в эстрадном концерте, но если номер не обладает ярко выраженными признаками эстрадного жанра, то это не эстрадный, а концертный номер.
Еще почитать —> Молодая семья до 35 лет выплаты при рождении ребенка в 2022
Процесс и содержание работы режиссера с исполнителем на первом этапе: определение темы, идеи, сквозного действия в номерах разговорного жанра, — совпадает с работой театрального режиссера. Затем режиссёр эстрадного представления идет другим путем. Наша задача — раскрыть все возможности разговорного жанра, учитывая образ исполнителя, стиль его шуток, реприз, характер текста, речевые особенности и т. д.
Исполнение монолога на эстраде имеет важное отличие от исполнения монолога в спектакле. Если в спектакле это рассуждения действующего лица с самим собой, как бы мысли вслух, то монолог на эстраде — это разговор персонажа со зрителем, и на первый план здесь часто выходит внутренняя или внешняя характерность как составная часть сценического образа на эстраде.
ФЕЛЬЕТОН— социально-публицистическое выступление, выражающее гражданскую позицию артиста, его отношение к тому или иному актуальному явлению. Чаще всего произносится не в образе, а от лица артиста. От монолога отличается большей общественной звучностью, масштабом затрагиваемых тем.
МИНИАТЮРА— небольшое юмористическое, сатирическое, пародийное, лирическое произведение для эстрады — от разыгранного монолога до диалога нескольких действующих лиц. В строгом смысле является не отдельным жанром, а формой суIllествования самых разных эстрадных жанров. Как разнообразlIая эстрадная форма составляет основу репертуара театра миниатюр.
Студенческие oригинальные эстраднo — циркoвые нoмера
Звучит задорная эстрадная музыка. Молодой человек выносит красивую куклу. Он пытается поставить ее на пол, придать ей определенную позу, но она все время теряет равновесие. Наконец, его усилия увенчались успехом, и он собрался уходить. Вдруг, кукла открывает глаза, берет молодого человека за руку и делает вид, что падает. Он ее ловит, и начинается каскад акробатических трюков: кукла садится на шпагат, делает колесо, а затем падает. Молодой человек ловит ее, пытается поставить на ноги, но она снова падает, исполняя новые трюки. Ему это надоедает, и он пытается убежать от нее, но она решительно идет за ним. Испуганный молодой человек прибавляет скорость и убегает со сцены. Кукла идет следом. Конец номера.
Париж. Звучит французская музыка. Из-за кулисы выходит девочка-мим, но её останавливает воздушный шарик, надутый гелием, который застрял в кулисе. Девочка грозит пальцем шарику, и он вылетает на сцену. Девочка ставит шарик с утяжелителем в правом углу авансцены, выглядывает из-за шарика, опирается на него и прыгает. Рука будто приклеилась к шарику, не пускает девочку, но девочка вырывается, грозит ему пальцем и обижено садится на стул. Увидела зонтик, лежащий у ног. Играется с ним, но зонтик открывается, и девочка отлетает на нём в сторону. Танцует с зонтиком, крутит его. Садится на стул, закрывает зонтик, кладёт его обратно на пол. Девочке скучно. Начинается дождь. Девочка понимает, что нужно взять зонтик. Берёт зонтик, танцует под ним, делает трюк «Проезд за зонтиком на ветру». Дождь закончился, и она жонглирует зонтиком. Закрывает зонт, а он не хочет закрываться и тянет её за собой. Но у девочки всё же получается его закрыть, и она кладет зонт на пол. Во время танцевальной проходки она видит шлем за стулом, надевает его и воображает, что у неё машина. Снимает машину с сигнализации, открывает дверь, садится, берется за руль, закрывает дверь, заводит машину, едет. Машет прохожим, дает гудок клаксоном. Опять надоело. Придумывает, что в шлеме можно скакать на лошади. Залезает на стул, как на лошадь, скачет. Опять скучно. Берёт в руки зонтик, грустит. Приходит мысль, что можно забраться на стул и прыгнуть с зонтиком, как с парашютом. Забирается на стул, смотрит с высоты на прохожих, машет всем внизу. Ложится животом на табуретку, делает движения, будто она птица. Открывает зонтик, встаёт на табурет, летит на зонтике, как на парашюте. Видит появившихся из-за кулис клоунов, машет им рукой. Клоуны машут ей в ответ, кладут перед стулом кольцо, девочка подсказывает клоунам, куда им положить это кольцо и прыгает в него. Точное приземление. Отдает зонтик колунам, берёт свой шарик, выстраивает клоунов в «паровозик» и уезжает вместе с ними, забрав реквизит со сцены.
Еще почитать —> Почему могут отказать в применении статья 80 ук рф к статье 228 ук рф
В Росси истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки «учёных» медведей, актёры- скоморохи, разыгрывающие «скетчи» и «репризы» среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ.
Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками конферанса. Всё это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось непременным условием существования всех эстрадных жанров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей.
Изменяется динамика, аккомпанемент поручается ансамблю в целом, причем ведущая линия сопровождения поручается скрипке меццо-форте, группе духовых инструментов — отдельные фразы с переходом на педалирование пиано, ритм-группа играет в стиле диско меццо-форте (см. пример 103).
Припев снова возвращает к характеру первого предложения, поэтому сопровождение облегчается, контрапункт поручается скрипке, ритм-группа, оставаясь в том же рисунке, играет нюансом тише — пиано (см. пример 104).
Характер второго куплета более героический:
Второе предложение требует новых выразительных средств, поскольку в содержании второго четверостишия происходит переход от личного отношения героя к событиям — к обобщению образа молодого человека того времени, появляются интонаций гордости за свое поколение.
Можно узнать долги за жкх по адресу омск